Celle que l’on voit™ – Tableau portrait abstrait femme 50 × 70 cm
Collection :
Tableau abstraitŒuvre originale unique - 70 cm x 50 cm
Celle que l’on voit™ est un tableau portrait abstrait femme de 50 × 70 cm qui parle de ce que nous montrons aux autres… et de tout ce que nous gardons à l’intérieur. J’ai peint cet autoportrait autour d’une question très simple en apparence : est-ce que la personne que les autres voient est vraiment celle que nous sommes ?
Deux visages se rencontrent au centre de la toile. Ils semblent presque ne faire qu’un, et pourtant ils ne racontent pas exactement la même histoire. Autour d’eux, les couleurs, les symboles, les lignes et les formes s’accumulent comme des pensées. Il y a beaucoup à regarder, mais je ne voulais surtout pas tout expliquer. Chacun peut y retrouver une part de sa propre histoire.
Cette œuvre est un autoportrait, mais je ne voulais pas réaliser mon visage de manière réaliste. Je cherchais plutôt à peindre quelque chose que l’on ne photographie pas : la différence entre ce que l’on ressent profondément et l’image que l’on donne de soi.
Nous avons tous plusieurs facettes. Il y a celle que l’on connaît intimement, avec ses pensées, ses doutes, ses envies et ses contradictions. Puis il y a celle que les autres rencontrent. Elle peut sembler plus sûre, plus légère ou simplement différente.
Dans Celle que l’on voit™, ces deux dimensions se touchent. Elles ne s’opposent pas vraiment. Elles vivent ensemble.
Le double visage est naturellement le premier élément que l’on remarque. Les deux regards sont proches, mais ils n’expriment pas tout à fait la même chose. Pour moi, c’était important de conserver cette ambiguïté.
Je ne voulais pas peindre un visage triste d’un côté et heureux de l’autre. La réalité intérieure est rarement aussi simple. Nous pouvons être confiants et fragiles, joyeux et inquiets, ouverts et secrets au même moment.
C'est cette complexité que j'ai voulu laisser vivre dans la peinture.
Dans la construction des visages et la liberté prise avec les formes, on peut sentir une inspiration venue du cubisme et notamment de Picasso. Ce qui m'intéresse dans cette manière de regarder le portrait, c'est la possibilité de ne plus être prisonnière d'un seul point de vue.
Un visage n'a plus besoin d'être parfaitement réaliste pour raconter une personne. Il peut se déformer, se diviser, montrer plusieurs angles à la fois et laisser davantage de place à l'émotion.
J'ai repris cette liberté à ma manière, avec mon propre univers très coloré. Les lignes noires structurent la composition tandis que les couleurs remplissent presque chaque espace disponible. Le regard peut ainsi voyager longtemps dans la toile.
Autour des deux visages apparaissent une étoile, des yeux, des spirales, des formes géométriques, des lignes ondulantes et de nombreux petits signes. Certains sont immédiatement visibles. D'autres se découvrent lorsque l'on s'approche.
Je les vois un peu comme des fragments de pensées ou de souvenirs. Je préfère cependant ne pas donner une signification précise à chacun d'eux. Une œuvre devient plus personnelle lorsque celui qui la regarde peut aussi y déposer sa propre interprétation.
Le jaune apporte beaucoup de lumière. Le turquoise et les bleus créent des respirations au milieu de la composition. Les roses, rouges, verts et violets donnent ensuite cette énergie très libre qui traverse l'ensemble de la toile.
À distance, on voit principalement les deux visages. En s'approchant, la lecture change complètement.
Les yeux commencent à circuler entre les petits dessins, les courbes, les motifs et les couleurs. On découvre des détails qui passent presque inaperçus au premier regard. C'est une peinture que l'on peut observer longtemps sans forcément regarder deux fois exactement la même chose.
Avec ses 50 cm de largeur pour 70 cm de hauteur, Celle que l’on voit™ possède un format vertical qui met naturellement les visages en valeur. Elle peut être installée seule sur un mur sans avoir besoin d'être entourée de nombreux objets décoratifs.
Dans un salon clair, elle devient facilement un point focal. Sur un mur blanc, beige ou légèrement grisé, ses nombreuses couleurs ressortent particulièrement bien.
Elle peut également trouver sa place dans un bureau, une chambre, une entrée ou un espace créatif. Je l'imagine très bien associée à du bois naturel, du mobilier contemporain, quelques plantes ou des textiles aux couleurs plus sobres.
Oui, c'est tout à fait possible. Une œuvre très colorée n'est pas obligée de vivre dans une pièce entièrement neutre.
On peut reprendre seulement une ou deux nuances de la toile dans la décoration : un coussin turquoise, un vase jaune, un fauteuil rose poudré ou quelques objets colorés. Cela permet de créer un lien avec la peinture sans transformer toute la pièce en arc-en-ciel.
Celle que l’on voit™ a été réalisée à la peinture acrylique sur de haute qualité de toile en lin. La surface reste plutôt lisse : ici, je me suis davantage concentrée sur les formes, les traits, les symboles et les associations de couleurs que sur de gros effets de matière.
Il s'agit d'une véritable œuvre originale. Ce n'est ni une impression, ni une reproduction sur toile. Elle a été entièrement peinte à la main et il n'existe qu'un seul exemplaire.
L'œuvre est signée par Tiana Bird et livrée avec son certificat d'authenticité.
Pour Celle que l’on voit™, je laisserais un peu d'espace autour du tableau. Il contient déjà énormément de choses à découvrir et n'a pas besoin d'une décoration chargée pour exister. Sur un mur assez simple, les deux regards apparaissent d'abord, puis les couleurs et les petits symboles prennent progressivement le relais.
Si vous aimez cette rencontre entre liberté des formes et expression personnelle, découvrez également la collection de tableaux abstraits de Tiana Bird. Cette œuvre peut également rejoindre une sélection de formats verticaux lorsque cette branche du catalogue sera suffisamment développée.
